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« En regard des doutes et des réflexions par lesquels la vie exerce son emprise,
la motivation
sous-jacente à mon travail récent, se traduit par une pratique hédoniste. Mon sujet est
essentiellement la Peinture, plus spécifiquement, sa propension à traduire la transcendance
de
l’artiste à même la matérialité. La manière – le style en quelque
sorte – étant le reflet de mon
expérience viscérale et spirituelle à travers le métalangage propre au médium.
Par mes oeuvres j’entends maximiser les différents niveaux de lectures possibles, changeants
selon le point de vu privilégié par le regardant et la manière dont celui-ci porte son
attention à tel
ou tel détail en relation avec l’ensemble. Tant dans la forme et le contenu se voisinent à
escient
le chaos et l’ordre, offrant une multitude de pistes et d’hypothèses à porter à
l’intelligence de
l’oeil.
Je conçois que cette orientation pratique puisse être perçue comme une approche
dé
constructive; mais peut-être s’agit-il d’une reconstruction? Intuitivement, j’essaie
d’amener
chacun des tableaux à son point zéro de signification, où nul dogme, nulle vérité,
ne sauraient se
déployer au-delà de ce qui est : un acte de peindre. » /
“Hedonism - in the face of life as an intrinsically doubt laden passage - might
best describe the
essence, or the motivation behind my recent work. The subject being Painting. By extension,
painting’s ability to render a visceral and spiritual (self) portrait thru its own untranslatable
dialects.
I want my paintings to suggest different levels of perception that change, depending
on
distance, and how one chooses to read the details in relation to the whole. They have been
painted in an effort to express, both in form and in content, the interdependence between chaos
and order.
At times I perceive my work as being another attempt at deconstructing, but it may
just as well
be a case of rebuilding with left over pieces. Intuitively, I try to bring each painting to the point,
where it is just about to mean nothing at all. No dogma. No truth. No message?”
– Paul Bourgault
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FORMATION / EDUCATION
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2006-2007
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Sérigraphie, Graff,
Montréal, Qc.
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1993
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Eau forte, Graff, Montréal,
Qc.
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1984-1986
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Cinéma, CÉGEP
St-Laurent, Montréal, Qc.
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EXPOSITIONS SOLO /
SOLO EXHIBITIONS
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2010
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"Grande consécration des utopies approximatives", Maison de la culture
Frontenac,
Montréal, Qc.
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2009
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"Télécommande", Galerie D’Este, Montréal, Qc.
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2008
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"En septembre",
Galerie Jean Claude Bergeron, Ottawa, On.
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"Le combat de Carnaval
et Carême", Galerie d’Este, Westmount, Qc.
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2007
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"Tout ce qui tombe
du ciel", Gallerie d’art d’Outremont, Outremont, Qc.
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2005
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Saints, Guardians and
Muses", Edward Day Gallery, Toronto, On
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2004
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"Manna", The
Roundhouse, Toronto, On
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"Chasse gardée",
Succursale B, St-Hyacinthe, Qc.
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2003
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"Hunting désiré",
AWOL gallery, Toronto, On.
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2001
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"Chutes", Maison
des Arts de Laval, Laval, Qc.
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1997
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"Coupe à blanc",
Cheval Blanc, Montréal, Qc.
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EXPOSITIONS COLLECTIVES
/ GROUP EXHIBITIONS
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2010
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"L’anti-sublime", Maison de la culture Plateau Mont-Royal, Montréal,
Qc; Rafael
Sottolichio commissaire.
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"Travailler sous pression", SNAP, Edmonton, Ab; Thomas Corriveau commissaire.
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Peinture extrême,
Galerie D’Este, Westmount, Qc., Toronto, On.
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2009
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Galerie Graff, «Travailler
sous pression» exposition collective, commissaire Thomas
Coriveau
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«Nomade» la
Collection Loto-Québec en mouvement, Espace Création,
Troisième volet, acquisitions récentes,
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2006
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"De la créativité",
Musée des Maîtres et Artisans du Québec, Montréal, Qc
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"Art Fiction",
Art Mûr, Montréal, Qc.
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Affordable Art Fair, N.Y.,
sur invitation de AWOL Gallery, Toronto, On.
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2005
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"Toronto-New York",
Project Spaceman, Brooklyn, N.Y.
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2004
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First Canadian Place Gallery,
Toronto, On.
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"Morphia", Edward
Day Gallery, Toronto, On
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"Square Foot 2004",
AWOL Gallery, Toronto, On.
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Art at Steepletop",
Austerlitz, N.Y.; Charles Stainback commissaire
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2003
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"TOAE", Toronto,
On.
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2002
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"TOAE", Toronto,
On.
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"Art strikes back",
376 Dufferin, Toronto, On
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1996
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"Événement
8", usine désafectée de la rue Ottawa, Montréal, Qc.
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PRIX ET DISTINCTIONS
/ AWARDS
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2009
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Les Ateliers Graff, Monréal, Qc.
Résidence de création "Travailler sous pression" Thomas Corriveau
commissaire
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2002
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Millay Colony for the
Arts, Auterlitz, N.Y
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Grand Marnier Foundation
Fellow Designee
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COLLECTIONS
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Loto-Québec
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Bibliothèque et Archives
nationales du Québec
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La Peau de l’ours
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Cégep de Lanaudière à L’Assomption
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Steam Whistle Brewing
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Collections privées au Canada, États-Unis, Mexique et Paraguay
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BIBLIOGRAPHIE / BIBLIOGRAPHY
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GRANJON, Émilie, Spirale «Ces œuvres nées d’une charge», catalogue d’exposition,
no.230,
janvier-février 2010
GRANJON, Émilie, «Télécommande», catalogue d’exposition,
2009
SABOURIN, Clément, La Presse, «L’art contemporain à portée de bourse»,
31 juillet 2008
MAVRIKAKIS, Nicolas, Voir, «Saisir sa culture», 3 juillet 2008
CÔTÉ, Reine, Hebdo Rive-Nord, «Production d’une fresque murale au cégep
de L’Assomption»,
14 avril 2008
BLACK, Heather, Westmount Independent, Bourgault : A passion for prints, 19 décembre
2007
PALMIÉRI, Christine, Mouvances.ca, «Vertige et chaos. Remous de la matière dans l’oeuvre de
Paul Bourgault», No.8, printemps 2007
BROUILLET, Hugues, Vie des arts, «Le theatre des enchevêtrements», No.206, printemps
2007
VIAU, René, Le Devoir, «Fictions et autres fils transparents», 14 et 15 octobre,
2006
GODDARD, Peter, Toronto Star, Visual Art, 5 juillet, 2005
DAULT, Gary Michael, The Globe and Mail, Gallery Going,
«It ought to be a disaster. Instead, it’s a mystery», 25 juin, 2005
GODDARD, Peter, Toronto Star, Year In Review Visual Arts, 28 décembre, 2004
GODDARD, Peter, Toronto Star, «Titian landscapes break for space», 26 août, 2004
DAULT, Gary Michael, The Globe and Mail, Gallery Going, 14 août, 2004
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